Créer dans un monde en feu : Art, imagination et consolidation de la paix

A propos de l'événement

Nous traversons une époque de rupture profonde. Les conflits se multiplient, les institutions sont sous tension, la polarisation gagne du terrain. Comment créer quand tout semble se fissurer ? Quelle place pour les arts et le processus créatif dans ce contexte ?

Comme l'a écrit le chercheur John Paul Lederach, la consolidation de la paix n'est pas qu'une affaire technique : elle est imaginative, humaine et profondément créative. Pour Lederach, une paix durable exige ce qu'il appelle « l'imagination morale » : la capacité à se projeter vers un avenir commun au cœur même de la violence et des divisions, et à construire des liens par-delà les lignes qui nous séparent. En tant que carrefour mondial de la paix, Genève est particulièrement bien placée pour explorer cette question.

Des initiatives comme les Rencontres Art et Paix de Caux et le Geneva Peace Forum témoignent d'une prise de conscience grandissante : le processus artistique a sa place au cœur même de la construction de la paix, et non à sa marge. Rejoignez-nous pour une conversation en direct avec deux invité.e.s qui travaillent à cette intersection et qui exploreront ce que signifie, concrètement, continuer à créer, et à se relier aux autres, dans un monde fracturé.

Enregistrée devant un public restreint, cette conversation sera ensuite partagée plus largement sous la forme d'un épisode du podcast The Hummingbird Collective, qui explore comment on trouve le courage de créer et de reconstruire dans un monde en feu, coproduit par la Fondation de Caux.

Découvrez le Podcast

Le podcast The Hummingbird Collective est un nouveau podcast, lancé au printemps 2026 et consacré à cultiver le pouvoir d'agir et le sentiment d'appartenance dans un monde complexe. 

Modératrice

SARAH NOBLE, Responsable de l'engagement global, de la construction de la paix créative et du développement intérieur, Fondation de caux

Sarah Noble est une militante de la paix et conteuse canadienne, basée à Genève, en Suisse. Elle occupe le poste de responsable de l'engagement global, de la construction de la paix et du développement intérieur à la Fondation de Caux où elle pilote des programmes à la croisée des arts, du récit et de la transformation intérieure, dont les Caux Forums. Elle anime le podcast The Hummingbird Collective qui explore comment on trouve le courage de créer et de reconstruire dans un monde en feu, coproduit par la Fondation de Caux et soutenu par le programme de leadership interculturel de l'UNESCO (2025–2026). Elle est également curatrice et cofondatrice de PeaceTalks, chez Interpeace, une plateforme mondiale dédiée à l'amplification de voix diverses en faveur de la paix. Depuis sa création, l'initiative s'est développée pour devenir 28 événements dans 9 pays, réunissant plus de 8 500 participant.e.s et plus de 200 intervenant.e.s, des élèves du primaire jusqu'à un ancien Secrétaire général des Nations Unies.

Forte de plus de 20 ans d'expérience en communication stratégique, en levée de fonds et en partenariats dans les domaines de la consolidation de la paix et des médias à but non lucratif, Sarah est passionnée par le pouvoir du récit comme outil de guérison et de transformation sociale. Elle a auparavant occupé le poste de directrice des relations extérieures à The New Humanitarian, où elle a piloté le changement d'identité de l'organisation, alors IRIN News, repositionnant l'un des médias humanitaires de référence dans le monde pour en assurer l'impact sur le long terme. Dans sa conférence TEDx, Storytelling is Our Real-Life Superpower (« Le récit, notre super-pouvoir au quotidien »), elle explore comment les récits peuvent inspirer le changement et dessiner un avenir plus porteur d'espoir. Dans la continuité de ce message, sa deuxième conférence TEDx, The Power of Inner Reflection for a Better Future (« Le pouvoir de la réflexion intérieure pour un avenir meilleur »), explore le rôle de la réflexion intérieure comme fondement d'un monde meilleur. Elle est titulaire d'un master en affaires internationales de la Norman Paterson School of International Affairs et d'un bachelor en sciences politiques et économie de l'Université Queen's. Elle est également ancienne membre et ancienne présidente du Geneva Hub des Global Shapers.

Intervenant.e.s

CHRISTOPHER BAILEY, Codirecteur fondateur du Jameel Arts and Health Lab & Chercheur senior honoraire à l'University College London

Christopher Bailey est responsable des arts et de la santé au siège de l'Organisation mondiale de la santé (OMS). Formé aux universités Columbia et Oxford ainsi qu'à l'American Academy of Dramatic Arts, il a d'abord mené une carrière d'acteur professionnel et de dramaturge, avant de rejoindre la Fondation Rockefeller comme responsable de la recherche. Il a ensuite été recruté par l'OMS, où il a dirigé les activités liées à l'informatique de santé, puis l'équipe de communication en ligne, avant de lancer le programme Arts et Santé.

Il a interprété des œuvres originales telles que Stage 4: Cancer and the Imagination et The Vanishing Point: A journey into Blindness and Perception. Son travail vise, au fond, à faire vivre la définition de la santé de l'OMS, selon laquelle la santé ne se résume pas à l'absence de maladie ou d'infirmité, mais consiste à atteindre le plus haut niveau possible de bien-être physique, mental et social. (photo : Jameel Arts & Health Lab)

SOFIA YEGANEH, Artiste

Travaillant la broderie, le collage et la peinture, Sofia Yeganeh a développé une pratique expressive et instinctive, à travers laquelle elle aborde des thématiques personnelles liées à l'identité, à la nature humaine, au corps et au monde naturel. La forme naturelle traverse toute son œuvre, en particulier le corps féminin et la manière dont il est souvent représenté de façon idéalisée dans l'imaginaire collectif et la culture contemporaine. Dans cette série, elle utilise des images thermiques pour explorer les liens émotionnels et énergétiques entre les êtres humains. Plus précisément, son travail s'intéresse aux interactions physiologiques intangibles qui se nouent entre deux personnes lorsque naît un sentiment amoureux.

« L'amour est l'une des nombreuses composantes qui nourrissent l'attachement humain. Mes photographies thermiques captent l'énergie, la chaleur corporelle et la réaction intérieure qui restent invisibles à l'œil nu, mais que nous percevons par nos sens. Même en l'absence de la personne, le lien émotionnel que l'on ressent demeure bien présent. » Dans un processus de technique mixte, Yeganeh superpose, ou plutôt traduit, des images prises lors d'un moment d'émotion vécu par une personne avec qui l'artiste entretient un lien profond à l'aide de peinture et de broderie faite main. Dans ces traductions, des lignes dynamiques sont cousues par-dessus les photographies imprimées sur toile, afin de souligner l'interconnexion énergétique et à multiples strates qui unit les êtres.

Sofia Yeganeh (britanno-iranienne) est née en 1996 à Londres, au Royaume-Uni, où elle vit et travaille. Elle est titulaire d'un Bachelor of Fine Arts (BFA) de la Parsons Fine Arts, à New York, aux États-Unis. Parmi ses expositions : Interaction, GOWEN, Genève, CH (2025) ; Merging boundaries, Zaal Gallery, Toronto, CA (2024) ; Salutation, GOWEN, Genève, CH (2024) ; Connect #3, Maki Gallery, Tokyo, JP (2024) ; The Flow, Dastan Gallery, Téhéran, IRN (2024) ; Art Fair Tokyo avec Maki Gallery, Tokyo, JP (2024) ; Next, GOWEN, Genève, CH (2023) ; Revival I - XVIIIe Siècle, coorganisée par Laura Gowen et Rachel Cole, GOWEN, Genève, CH (2023) ; Lux Feminae, The Light of Woman, Queens, New York (2022) et Visual Unpredictability, Patrick Parrish Gallery, New York, USA (2021). Sofia est représentée par GOWEN depuis 2023.

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